现代人对美的定义

关于中西方对美的认识

中国与西方对力量美的认识上的差异

作为美术工作者,很久以来,一直有这样的迷惑:为什么西方雕塑中的男性都大多是健美的肌肉,而中国传统的武将的雕塑也好,图画也好为何都是大肚子呢?包括书中描述勇武的男人都是“肚大十围”之类的。

这东西方的差别从何而来呢?

现在终于明白了,我想不论西方男性健美的肌肉还是中国传统勇士的大肚子,其实都是对力量的崇拜。

但是,西方人认为力量来源于肌肉,而中国人认为力量来自“气”,而“气”凝结在丹田,也就是小腹,所以力量充沛的人肚子自然就大了。

在西方美学史与艺术哲学中,形式美是一个非常重要的范畴,无论是在艺术创作中,还是在艺术鉴赏与审美活动中,形式美发挥着极其重要的作用。

这里值得认真探究的是,形式美是如何与艺术之本性相关联的?尤其是进入现代,形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述,这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。

一、“美在于形式”的思想及其变化

作为重要的范畴,形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题,同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。

关于什么是形式的问题,源远流长,可一直追溯到古希腊早期,又可后延至后现代思想家。

尽管有着近似的问题域,但各个时期的观点都是不同的,相互区分开来,这种区分折射出了思想自身的变化。

1.古希腊:形式作为本质

古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式,倾向于把形式作为美与艺术的本质。

在毕达哥拉斯学派看来,艺术产生于数及其和谐,而这和谐就关涉形式的问题。

柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来,那么,具体的艺术作品作为美的东西,只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿,艺术则是摹仿的摹仿,与真理相隔三层。

柏拉图把形式分为内形式与外形式,这里的内形式指艺术观念形态的形式,它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形,它是艺术的存在状态的规定。

亚里士多德认为,任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素,在他看来,形式是事物的第一本体,由于形式,质料才能得以成为某确定的事物。

在亚里士多德看来,摹仿是所有艺术样式的共同属性,也是艺术与非艺术相区分的标志。

当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。

总之,毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为,形式是万物的本原,因而也是美的本原。

古希腊时期,还用“隐德来希”意指质料中的形式。

在温克尔曼看来,形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的。

在古希腊,关于美与艺术的观念背后,诸神与理论理性成为思想的规定性。

到了古罗马时期,实用、功利之风盛行,总体而言,在美学思想上缺乏独到的成就,虽然在某些方面也有一些进步。

2.中世纪:形式的神秘化

中世纪的主流文化是基督教文化,在中世纪,上帝成为美与一切艺术的规定性,实践理性成为思想的规定性,从而与古希腊重视现实生活相区分。

从古代至中世纪,西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段,这一学期的美学被纳入神学之中,表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合。

普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用。

这一点正如克罗齐对他的评论中所说:“那么,被表现为石块的美不存在于石块之中,而只存在于对它进行加工的形式之中;所以,当形式完全被印在心灵里时,人工的东西比任何自然的东西都美”。

[1]奥古斯丁是中世纪重要的思想家与美学家,他一生的美学思想经历了较大的变化。

关于形式美的问题,在扳依基督教以前,奥古斯丁基于亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义,认为美是整一或和谐,仍然坚持美在形式的传统观点。

在扳依基督教以后,奥古斯丁从基督教神学的立场来看待美,他认为美的根源在上帝,上帝是美本身,是至美,绝对美,无限美,是美的源泉。

他还受毕达哥拉斯学派的影响,认为现实事物的美即和谐、秩序和整一,而这又归根结底是一种数学关系。

美在完善,而完善又基于尺寸、形式与秩序,大有强调形式之倾向。

与奥古斯丁一样,托马斯·阿奎那也是从神学出发来阐发其美学思想的。

关于什么是美的问题,他也认为,美首先在于形式。

同时还认为,美是可感的,只涉及形式,无涉内容,不关联欲念,没有外在的实用目的。

但丁继承了阿奎那的神学与哲学思想,也接受了其神学美学的基本观点,认为美在于各部分的秩序、和谐与鲜明。

总之,这一时期有把形式神秘化的倾向。

3.近代:纯形式与先验形式

近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末,真正意义上的美学始于近代。

在近代,“形式”已成为美学中的一个独立的范畴,并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度。

自文艺复兴始,人性得到了复苏与高扬,理性成为思想的规定性,这种理性是一种诗意(创造)理性而有别于古希腊的理论理性和中世纪的实践理性。

作为“美学之父”的鲍姆嘉通把美学规定为感性学,同时他也十分强调秩序、完整性与完美性。

笛卡儿的哲学思想为近代思想奠定基础,他力图从主客体的认识关系来把握美。

英国的经验主义与大陆的理性主义分别从各自的维度提出美学思想。

作为德意志唯心主义美学的奠基人,康德提出并阐发了他的“先验形式”概念,认为审美无涉利害,与对象的存在和质料无关,美基于对象的形式,从此出发,康德把美与崇高相区分,认为与美基于形式不同,崇高是无形式的,因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。

在康德那里,真、善、美之间有了明晰的分界,艺术也不等同于真理。

康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。

黑格尔认为,美是理念的感性显现,那么理念作为内容,则感性显现就属于形式。

在黑格尔那里,美的艺术的领域属于绝对心灵的领域,而自由是心灵的最高的定性。

他说:“按照它的纯粹形式的方面来说,自由首先就在于主体对和它自己对立的东西不是外来的,不觉得它是一种界限和局限,而是就在那对立的东西里发见它自己。

”[2]黑格尔力图从这种对立中去发现自由。

总之,在近代,西方形式美学得到了极大的发展,尤其是在把形式作为纯粹的与先验的方面。

这种影响远远超出近代经验主义美学关于审美经验和审美意识的思想。

4.现代:超越形式回归存在

在现代,存在作为美的规定性,美学思想在存在之维度与境域上展开。

同时西方形式美学又有了新的发展,如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。

贝尔认为,一切视觉艺术都必然具有某种共同性质,没有它,艺术就不成其为艺术,而艺术的这种“共同的性质”,在贝尔看来,就是“有意味的形式”。

而真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。

这种“有意味的形式”,既不同于纯形式,当然贝尔也没有完全放弃形式,也有别于内容与形式的统一。

格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”,认为组织良好的视觉形式可使人产生快感,一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。

以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感,也看重色彩感。

现代美学倾向于把美看成是情感的形式,但这种观点也有自身的问题,难免被超越。

马克思的思想无疑属于现代的,马克思的美学思想无疑也是现代美学的一个重要方面,或者说具有现代意义。

“马克思和其他现代思想家如尼采、海德格尔对于近代思想的叛离是颠覆性的。

这在于他们不仅将所谓的理性问题转换成存在问题,而且也给真善美、知意情等一个存在论的基础,由此认识论、伦理学和美学作为哲学体系的主要部分已失去了其根本意义。

”[3]由此,关于美与艺术的一些根本问题已走出传统的限制,进入存在领域。

5.后现代:形式的解构

由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展使然,在这一思想的历程中,思想的规定性由存在变成了语言。

后现代消解了近现代的审美理念与艺术思想,其思想的根本特征是解构性的,表现为不确定性、零散性、非原则性、无深度性等。

如果说,现代美学还在存在境域中关注形式的话,那么后现代主义则坚持强烈的反形式倾向。

在利奥塔看来,“后现代应该是一种情形,它不再从完美的形式获得安慰,不再以相同的品味来集体分离乡愁的缅怀。

”[4]后现代不再具有超越性,不再对精神、终级关怀、真理、美善之类超越价值感兴趣,而是转向开放的、暂定的、离散的、不确定的形式。

在后现代思想中,传统的审美标准与旨趣,不再有不可置疑的意义。

艺术与非艺术、美与非美之间也不再有根本性的区分,从而导致了一种反其道而行之的思想风格,即文化、文学、美学走向了反文化、反文学与反美学,而复制、消费和无深度的平面感正在成为时尚。

后现代艺术成为行为与参与的艺术,似乎不再需要审美标准与“艺术合理性”。

后现代反对中心性、二元论以及体系化,消解了传统和现代美学思想与艺术理论的基本观点,当然也力图去解构审美的一切形式规则。

二、形式美所涉及的重要关系

从以上的论述可以看出,形式美的问题一直是重要的而又颇具争议的问题。

该问题关涉到与形式相关的一系列问题,这一系列关系及其问题揭示了形式美的一些重要方面,对它们的梳理无疑会有助于深化对形式美及其关联的认识。

1.形式与质料的关系

在亚里士多德看来,柏拉图的理式论不能说明事物的存在,因为柏拉图的理式与个别事物是相分离的。

亚里士多德认为,要说明事物的存在,就必须在现实事物之间寻找原因,而这可归结为质料、形式二因。

所谓的“质料因”就是事物的“最初基质”,即构成每一事物的原始质料,也就是“事物所由形成的原料”,如铜像的铜、泥人的泥等。

而“形式因”则是指事物的本质规定。

在亚里士多德看来,质料是潜能,形式是现实,二者的关系是潜能与现实的关系。

形式作为主动的、积极的成因,在质料的形式化过程中,给质料以规定,使质料成为现实个体。

质料有待于形式的赋形。

在视觉艺术的质地美中,形式与质料实现了紧密的结合。

一个事物的光滑、粗糙、坚硬、柔软,只有既基于质料,又符合审美的形式要求时才成为美。

形式作为事物之本质、定义、存在和现实,显然与作为事物的潜能的质料相区别,但又不可能脱离质料而存在。

那么,显然这样的关系有别于传统认识论意义上的内容与形式的关系。

杜夫海纳在美学形式与逻辑形式的比较的基础上来阐释美学形式。

他认为,在逻辑中,形式不是一个对象的形式,不再与质料密切相关。

而一种美学的形式永远应该使质料具有形式,与对象密切相关,但这形式自身却不是对象。

但形式与质料在生成美的过程中的关联,仍然是一个十分难解的问题。

2.形式与符号的关系

在艺术创作与审美活动中,形式与符号也发生着密切的关联。

卡西尔的符号形式美学集中与典型地表述了与之相关的思想。

卡西尔认为,人与动物之间的根本区分在于,动物只能对信号作出条件反射,而只有人才能把信号改造成有意义的符号。

在卡西尔看来,科学、艺术、语言与神话等则是不同符号形式的人类文化的方面。

符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。

科学基于依托在理性之上的抽象化,而艺术则关注个体性与具体化,因而艺术的符号也应有别于科学符号,它力图避免概念化与逻辑推理,以此为想象和解释留下空框。

与科学进行的概念式的简化和推演式的概括不一样,艺术不穷究事物的性质或原因,而是给我们以对事物形式的直观。

卡西尔把作为纯粹形式的艺术符号与其它符号形式区分开来。

而在苏珊·朗格看来,“艺术符号是一种有点特殊的符号,因为虽然它具有符号的某些功能,但并不具有符号的全部功能,尤其是不能像纯粹的符号那样,去代替另一件事物,也不能与存在于它本身之外的其它事物发生联系。

”[5]这里的问题是,艺术符号与指代符号有何关系?区分在什么地方?艺术符号又是如何体现美与艺术的形式的呢?这些有待于人们的不断解答。

3.形式与感性的关系

在席勒看来,感性冲动与形式冲动是人固有的天性,感性冲动基于人的感性本性,把人置于时间之中,而形式冲动来自理性。

他进而认为,只有在第三种冲动即游戏冲动之中,人才能恢复完整的人性。

黑格尔力图把感性与美的本质关联起来,他说:“感性观照的形式是艺术的特征,因为艺术是用感性形象化的方式把真实呈现于意识,而这感性形象化在它的这种显现本身里就有一种较高深的意义,同时却不是超越这感性体现使概念本身以其普遍性相成为可知觉的,因为正是这概念与个别现象的统一才是美的本质和通过艺术所进行的美的创造的本质。

”[6]然而,黑格尔毕竟还是把美基于理念之上。

从19世纪下半叶开始,西方美学思想发生了显著而又重要的变化。

一直被人们所崇尚的思辩理性主义遭受了普遍怀疑,而人的直观感性开始得到重视。

其实,早在18世纪,德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候,就在感性学的意义上关注美的问题。

从此之后,形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。

费希特以来,在审美与艺术研究中,“自下而上”的方法得到了广泛应用,审美经验受到了重视。

实用主义美学家和机能心理学派的创始人杜威认为,艺术即经验,把美与艺术作为经验的存在来看待,桑塔耶纳也是如此。

而“格式塔”概念更强调这种经验的整体性。

贝尔的“有意味的形式”,是一种“审美的感人的形式。

”[7]卢梭反对所有古典主义和新古典主义传统的艺术理论,他认为:“艺术并不是对经验世界的描绘或复写,而是情感和感情的流溢。

”[8]他更重视艺术与情感的关联。

而形式与感性的关联中涉否以及如何涉及情感则是值得注意的问题。

三、形式与艺术本性的关联

形式是美与艺术的内在的表征方式,它与艺术本性发生着深刻的关联,从而揭示与开显出艺术与美的存在。

从形式美的思想历程以及关联形式的各个方面来看,形式对艺术的规定存在着难以克服的问题,形式与艺术本性的关联是异常复杂的。

1.形式作为艺术的规定及其问题

从古到今,关于什么是美?以及艺术的本性是什么的问题一直困绕着历代的美学家和艺术哲学家。

其中主要有以下基本观点,如古希腊亚里士多德与柏拉图的摹仿说,认为艺术是对现实的摹仿;康德、席勒认为艺术是自由的游戏;黑格尔更强调艺术美,认为美是绝对理念的感性显现;列夫·托尔斯泰、克罗齐认为,艺术是情感的表现;别林斯基、车尔尼雪夫斯基认为,艺术是对现实的形象认识;在贝尔那里,艺术基于“有意味的形式”。

卡西尔、苏珊·朗格认为,艺术是情感的符号;在弗洛伊德、荣格那里,艺术成为无意识的表现;英伽登认为,艺术是多层次的意向性客体等;而马克思则在生产劳动中来规定美与艺术。

这些观点,都是对美与艺术思想的丰富,都力图从各自的角度去揭示艺术的本性。

当然,在各个观点与思想之间,还存在着不少的差异,这本身就说明美与艺术本性的问题的艰难性与复杂性。

人们总是通过形式去感受具体事物的,艺术作为美的典型体现,其中的艺术美也是感性的,并关切情感。

把形式价值摆在审美价值首位的人们认为,那些没有获得统一性和形式感的艺术和美是无根基的。

在亚里士多德看来,形式创造了差异而这是质料所无能为力的,他把美规定为形式,艺术之为艺术不在质料而在形式中。

形式已成为美和艺术的规定和根据,而正是形式使美和艺术成为可能。

在谈到形式美的规则时,荷加斯说:“这些规则就是:适应、多样、统一、单纯、复杂和尺寸——所有这一切都参加美的创造,互相补充,有时互相制约。

”[9]其实,这只是形式美可表征的方面,形式美并不局限于此,似乎还有更深的东西。

赫尔德和歌德把美规定为合规律的活生生的东西,规定为生命的形式。

进入现代,有别于德意志唯心主义,形式不再由内容所决定,内容与形式也不再构成真正有意义的问题,形式本身就融贯了所有内容的那些因素,形式与内容的简单二分与线性决定本身就是近代经典认识论的产物,它制约了对形式的充分揭示。

因此,只有走出内容与形式的樊篱,才能显现形式所蕴涵的朦胧的、宽泛的意味,在贝尔看来形式的有意味,这意味不同于内容,也有别于思想主题,在这里,题材并不是第一位的了。

作为形式要素的节奏韵律具有的心理意味,盖格尔说:“对于自我来说,它改变了那可以赋予秩序的东西,使之从一团异已的混乱的东西变成了一种可以被自我把握的东西”[10]鲍桑葵把形式及其意蕴相关于美,他说:“现在,我们所努力要说明的问题是,形式上的对称和具体的意蕴并不是美的两个异质的要素,而只具有抽象和具体之间的那种关系。

”[11]然而,鲍桑葵仍然未走出抽象与具体这样的经典思想与话语框架。

形式作为美与艺术的规定性,也是多元的与多种多样的。

也必然要遇到自身难以解决的问题和其它思想的挑战。

2.形式与艺术本性关联的复杂性

形式是艺术本性开显的不可或缺的东西吗?形式是如何与艺术本性关联的?能否这样说,形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的,如美术主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美等;而音乐则基于听觉上的形式美。

还有许多其它的门类艺术,以及这些门类之内尚有各种各样的子类,它们所表现的形式美既有共通性,又存在着不小的差异。

真正美的艺术离不开这种形式,这对于许多现代艺术来说也是如此。

问题只是在于随着艺术的变迁,关于什么是形式的看法也在发生变化,而不一定就是真正地完全取消形式。

当然,关于形式究竟是如何与艺术本性发生关联进而揭示艺术本性,存在着巨大的解释空间。

无疑,形式美为人们带来了情感上的满足与精神上的享受。

相关于艺术本性的形式显然不是外在的,而是深刻的内在化了的。

不同的艺术家对待形式的态度也是不一样的,“性格急躁的艺术家总是要反抗形式,但是,聪明的艺术家却使自己的天才适应形式,使这种形式最后成为具有同等自发性的第二天性,再不然就另创同旧的形式一样明确的新形式。

”[12]康德就艺术的本性问题提出了自己的独到见解,他认为艺术是通向自由的必由之路。

而海德格尔则认为,美和艺术的本性与真理和存在相关。

他说:“因此,美属于真理的自行发生。

”[13]而艺术的本性就是“存在者的真理将自身置入作品。

”[14]当然,海德格尔已不在德意志唯心主义与近代认识论的背景上使用“形式”之类的概念了。

在海德格尔那里,艺术本性与真理、存在和思想融为一体,这些都是实现自由的前提。

而在胡塞尔那里,形式本质就区分于质料本质。

即使海德格尔将形式隐而不现,视而不见,形式这幽灵仍然挥之不去,在海德格尔对凡·高的油画《农鞋》的解读中就没有形式的东西吗?或是海德格尔换了话语?海德格尔对美与艺术本性的揭示无疑是深刻的,极有启发性的。

当然,真正的形式也并不是单纯与简单的摹仿,正如黑格尔所说:“因此,艺术的目的一定不在对现实的单纯的形式的摹仿,这种摹仿在一切情况下都只能产生技巧方面的巧戏法,而不能产生艺术作品。

”[15]不同的形式通过艺术作品对艺术本性的揭示既是多元的,又是独特的,不具有简单的可比性。

因此,我们常说出色的艺术作品都是唯一的,具有不可替代性。

马克思在论及美与艺术时,更看重人的内在固有的尺度和其他物种的尺度的统一。

在马克思那里,“于是美的规律就是人的规律,即有意识的生命活动。

”[16]伽达默尔把美学作为解释学的组成部分,基于艺术本文的开放性和生成性,伽达默尔坚持艺术阐释的多元性与无限性。

杜夫海纳认为:“因此,意义内在于形式。

”[17]审美中并非所有的形式都是美的,他认为:“然而,审美形式只有引起想象力和理解力自由活动时才是美的。

”[18]在接受美学看来,对作品意义的寻求与解读的不断赋意是分不开的。

尽管如此,对形式与艺术本性的关联的揭示仍然是艰难无比的,这一点谢林早就表达过类似的感慨,他说:“在这样的实践艺术家的时代,除寥寥无几的个别者,对艺术的本质毫无所知,因为他们通常不能企及艺术理念和美。

”[19]贝尔廷力图从艺术史中去揭示艺术的形式与艺术自身的内在关联,他说:“相对来说,在艺术最纯粹形式上的风格史已从历史的解释中清除了所有的那些外在的因素以及最初并不属于艺术的条件。

”[20]艺术史就是永无止境的对艺术本性探求的历程,也许在现代与后现代的许多理论看来,这种探求是无意义的。

针对把形式理解为诸种要素构成的总体关系排列的说法和“形式”概念的混乱,布洛克认为:“然而美学中出现的‘形式主义’却远远不是上面的意思。

事实上,‘形式’一词被人们用到各个不同的场合,分别支撑着各种不同的艺术理论。

”[21]形式与艺术本性相关联的复杂过程,也是形式多元化的过程,而“形式概念的多元化本身就是形式美学繁荣的主要标志。

”[22]任何无视这种情形的研究或简单化处理都将无助于增进对艺术及其本性的认识和理解。

什么是美美是怎么产生的

在甲骨文中“美”是人戴着羊头跳舞,与原始的巫术礼仪祭祀活动相关。

也就说当人们还未人为定义“美”的含义(即没有书面何为“美”)时,人们的原始思考中,凡自我敬畏和热爱的景象都是美的!

现代人为定义的美是:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应,即对美感的反应。

那么由美的这个定义出发进行演绎,可以对美进行合理分类!

由于人的需要随时间地点在变化,所以美的概念是动态的,美的外延也是不确定的。

如果以人感知客观世界的方式(嗅,触,尝,听,看,想)为标准,美可分为实用美,形式美,音乐美、精神美和创造美。

以人的需要层次为标准,美可分为生理美、先验美和精神美。

按人活动的场所分,可把美分为自然美和社会美。

按美产生时实物刺激的有无,美又可分为直接美和间接美。

按引起美的刺激是第一信号系统还是第二信号系统,美可以分为实际美和信号美……

但是我要说的,当人们费尽心机定义美时,却往往忽视:美早已在身边流失了很多。

美是用来陶醉自我的,不是用来浪费时间的!当然,我不是批评人们的所作所为,因为当美上升到哲学领域时,关于它的定义可以将人们的思考高度化或者美化!

自我观点,如若有误,敬请原谅!其中定义摘自百度百科!谢谢!距离产生美

美的本质是什么?美的主要特质是什么

美的本质源于人类生命的本质

一、美的客观性

物质世界处处存在着美,它只能为实践着的审美主体感受到。

在自然领域,浩瀚宇宙,日月星辰,风雨雷电,高山峻岭,江河湖海,树木花草,飞禽走兽,无论是经实践改造过的自然,还是未经实践改造过的自然,都有美的存在。

在社会领域,从旧石器时代加工修饰、形态各异的石器、弓箭、陶器,到奴隶社会浑厚凝重的青铜器,到封建社会精巧美观的漆器、瓷器、编织品、金属器具,到现代化生产基地、生活设施、琳琅满目的商品,它们都闪烁着美的感性光辉。

人们抗击异族异国侵略凌辱的爱国主义壮举,人们反抗阶级剥削和压迫、推动历史前进的光辉业绩,人们为了真理奋不顾身、永不屈服的凛然正气,都展示出人性中最美好、最亮丽的光芒。

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精神领域的美也是客观存在的。

人们心灵美实际上是现实美的反映,是现实中人与人之间关系和谐美的反映。

而且,心灵美总是要体现在语言美、仪表美、行为美之中。

艺术美也是现实美的反映,从来源上可以说它仍是客观的物质性的。

但它是经过艺术家审美心理的中介,而后又借一定的物质载体、媒介转化为美的艺术存在,是艺术家审美心理、审美趣味、审美观念、审美理想的物化形式,在其现实存在上是客观的。

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二、美的社会性?

正如只有人类社会出现后才有善一样,美是人类社会出现后才有的,它是根源于人类社会实践。

自然美也不例外,没有人类社会实践对自然的认识和改造,就没有自然之美。

太阳因它给予人类以光明、热量,大地因它给予人类以生息、繁衍,因而是美的。

老鼠、苍蝇、蛔虫与人为害,因而是丑的。

可见,自然美的社会性是人类实践赋予的,是人类社会的产物。

当随实践拓展深入而带来的自然与人类联系日益密切和展开,自然物除了它的物质功利性之外,还可以作为休息、观赏、游戏的对象,进而可以作为愉悦性情的对象,这样就有了有益于人类精神生活的功利性。

像山花野草这些没有或很少物质功利性的东西也成为人们审美的对象,甚至连一些在物质方面对人类有害的东西的某些方面、属性能启迪人的智慧和引起精神上愉悦,也可以成为人们的审美对象,如老鼠的机灵、蝴蝶的舞姿。

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自然美有社会性,社会美的社会性更是不言而喻了。

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三、美的形象性

美作为客观物质的社会存在,它是可感的、具体的、形象的。

美的形象,一方面在于它的内容的社会功利性,即有用、有利、有益于社会生活实践,是对实践的肯定,是一种价值;一方面在于它的质料和形式的合规律性如对称、均衡、比例、和谐等等,二者是统一构成完整的形象。

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自然中美的形象,作为合目的性和合规律性相统一的形式,是主体在它们身上看到自己的生活,看到自己求真向善的本质力量。

否则,单纯的自然是不会有美的形象的,不会在人们心灵产生宁静的或震撼的各种不同的审美感受。

社会中美的形象,作为合规律性和合目的性统一的形式,比如人类生产活动及其产品,是为人类需要和目的服务的,它们应该是合目的性的;它们所以满足人类需要,实现人类目的,又因为它们符合客观规律,是合规律的。

孔繁森形象之所以高大完美,是因为他全心全意为藏族人民服务,是先进阶级和政党进行的伟大事业过程中的杰出代表。

这美的形象是通过他自己的一言一行逐步树立起来的,直接显露了人性发展方向上最美好的东西,显露了共产党领导干部所应有的艰苦奋斗、无私奉献的高贵品质。

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艺术美的形象是艺术家依据自己的审美理想来精心选择、提炼、加工而成的,它比现实美的形象更集中、更典型。

从内容上看,外在的现实生活内容经过艺术家内在心灵生活内容的过滤而物化为客观的艺术美的形象内容,因而它已失去了直接物质功利性,仅是一种普泛的精神功利性。

从形式上看,艺术美的形象形式虽然是来自现实美的形象的形式,但是这种形式本身不再是直接表现某种现实生活内容的感性形式,而是一种形式美,一种失去对物质功利性直接依存性的、积淀着某种意味的形式。

因此,艺术美的形象内容和形式统一的反映,是艺术家的心灵创造的,因而能使这观念性内容和形式相互渗透、通体融贯,达到高度和谐的统一。

体育美的含义:

育美,是体育领域里丰富多彩的美的总称。

也就是说,体育美是体育活动中形形色色的审美对象的综合概括。

正如艺术美是各类艺术作品之美的总称一样,体育美自身并非某个具体的审美对象。

体育的萌芽,教育的萌芽,均植根于此。

随着生活资料的逐渐丰富,余暇时间日益增多,一部分身体活动具有了游戏的性质,成为娱乐的手段,美亦随之产生。

竞技游戏便显示出较高的审美趋向,表现出强烈的审美意识。

古希腊奥林匹克竞技,是人类审美历史中光辉的一页。

当体育成形并具有了自己的知识体系,体育活动中零散存在的美也逐渐聚合起来,成为不同于其他任何领域的独特的审美对象。

美学界根据美的不同性质,将其分为现实美和艺术美,其中现实美又可分为自然美和社会美。

体育美是一种现实美。

在体育活动中,虽然有一些艺术因素,让一些艺术形式渗透进来,并且不少运动项目可以像艺术表演一样供人们欣赏,但是从整体看,体育不是艺术作品,体育活动并非艺术创造过程,而是人类现实生活中的一种特殊的实践过程。

体育是人类社会需要的产物,是人类按照自己的目的改造身体为社会服务的一种有意识有目的的自觉活动。

我们不能因为体育的对象是带自然属性的人体,其效果主要是生物性的(增强体质),就把体育归于自然,而说体育美是自然美。

体育美属于人类现实社会生活中的美。

它虽然与自然美和艺术美有一定联系,但却不能因为人体的自然属性或某些运动项目含有较多的艺术因素而称其为自然美或艺术美。

在我们的生活中,仔细观察一下,你会发现许多的美。

如高高的跳台上,跳水健儿飞跃而起,腾空翱翔,然后是令人眼花缭乱的转体,最后似疾箭般地刺入碧波之中,溅起一朵小小的水花。

再如宏伟的体育馆内,武术表演者将古色古香的攻防格斗动作融为动态的形象,动静疾徐,节奏鲜明,显示了神形兼备的民族风格,令人赞美不已。

再有体操选手在鲜艳的地毯上腾跃,时而凌空飞旋,时而平衡凝定,那曲线流畅的身材,做出协调而轻柔的动作,可谓美极。

悦耳的乐曲和花样滑冰,以及轻快的节奏,雅丽的服装衬托出梦幻般的身影,构成有声、色、光、形的运动图案,使人沉浸在美好的遐想之中。

一场精彩的球赛,往往从观众狂热的呐喊声中开始,在欢呼的浪潮里结束。

球员们精湛的技艺与巧妙的配合给观众留下深深的印象,人们在兴奋之余获得了美的享受。

那些肌肉饱满的举重运动员,虎背熊腰的摔跤家,还有田径场上膀大腰圆的投掷手,当看到他们以勇猛雄劲的动作,以突破一切阻碍的粗砺状态和难以想像的负荷,达到常人所不能企及的程度,从而摘取桂冠的时候,你不能不为他们的强健而惊叹!那是力量之美。

体育能从形态和机能上使人的身体日益健美,使人的体力与智力和谐发展,促进人的才能志趣和审美能力充分发展。

体育活动时能产生机体舒适感,带来活泼欢畅的良好情绪,有助于美感的产生。

体育涉及到的美学问题很多,比如身体形态的健美模式,各项运动对优美体型的影响,运动场地器材及服装的设计与大众审美趣味的关系,教学与训练中的审美教育,运动竞赛的发展与审美理想的冲突,以体育运动为题材的艺术作品的创作与欣赏等等。

体育活动中丰富多彩的美,已成为人们现实生活中的一种特殊的审美对象。

人类在漫长的社会实践中创造出体育,并使体育这种社会现象的审美价值与日俱增。

体育活动为人们所提供的审美需要,是不能为其他审美对象所代替的。

所以,社会需要我们去寻求体育中的美,充分认识体育的审美价值。

生活中的体育美

体育活动中有着丰富多彩的美,许多运动项目与艺术发生着千丝万缕的联系,竞技场已成为人们进行审美活动的重要场所,并为艺术创造活动提供了一块独特而富有魅力的沃土,因此,体育成为美学研究的新领域。

现代社会飞速发展,人类的知识在迅猛增长,而作为审美对象的范围也随之扩大,审美观念不断变化。

人们不但在体育里发现美,还将审美的视野拓宽到时装表演、花卉展览、烹饪食物、日用商品……直至我们人类的整个生存环境。

体育美学是美学的一个分支,也是体育学的一个分支。

它是探讨人在体育领域内如何进行审美活动的一门新兴学科。

体育美学既是现代体育科学的组成部分,也是美学应用于社会实际的又一崭新领域。

体育美学帮助我们认识体育中的美,积极指导与体育有关的审美活动,促进身体运动技术趋向优美化和规范化,使人的身心日臻完善,培养和造就全面发展的一代新人。

体育美学的建立,既是体育发展的需要,也是美学发展的需要。

对体育实践来说,体育美学是崭新的理论;对美学理论而言,体育美学是一门应用学科,它借助美学来促进体育的发展。

本世纪中叶以来,世界上一些社会经济文化发达、体育事业发展较快及竞技水平较高的国家,对从理论上研究体育活动中的美表现了极大的兴趣,并获得不少成果。

自1980年,全国体育科学讨论会上发表了一篇关于体育美的论文后,短短几年,这方面的研究从无到有,突飞猛进。

现在,体育美学不但已有专著出版、举办了全国性的学术讨论会、发表了上百篇论文,还编写了几种教材和讲义,在全国几所条件较好的体育学院里正式开设了课程,并开始招收研究体育美学思想的研究生。

体育美学的建立,是现代体育发展的需要,是人类文明发展到一个新阶段的象征,它将使体育在理论上得到丰富和充实,促进人类身体发展水平的提高,并为各项运动寻求最完美的形式而作出贡献。

人体美学身体美的含义和要素是什么

本文分析了哲学史关于身体的不同理论,强调任何一个现实给予的身体都是话语建构的身体。

这些话语就是欲望、技术和智慧的游戏活动。

同时它还探讨了美学对于身体的思考,指出古典美学遗忘了身体,现代和后现代美学突出了身体。

在此基础上,本文试图提出身体美学的基本问题,即在历史中的自然和文化的相互生成。

最后身体美学的任务是身体与感觉的解放。

1.关于身体的谈论不仅是人们最一般的日常话语之一,而且也是当前最重要的文化现象之一。

为什么要谈论身体?人们日常性的谈论比较简单,它主要相关于身体的疾病、健康和快乐等;人们文化性的谈论则比较复杂,它不仅批评历史上身体的缺席,而且追求现实中身体的解放。

这在身体写作(包括文学、美术和哲学等)中已成为了一个口号。

如此种种关于身体的谈论意味着什么?它表明身体是一个问题,而且是相关于每一个人的问题。

但它究竟是一个什么样的问题?

毫无疑问,个体在时空中的存在就是身体。

它似乎是直接、简单的且不证自明的。

但事实上身体在我们的语言中却缺少一个同一的意义,而具有多重的边界。

与动物的躯体相对,它是人体;与死去的尸体相对,它是活体;与精神相对,它是肉体,如是等等。

同时不能确定的是:身体是自然遗传基因所给予的,还是历史话语所建构的?这都给关于身体的谈论带来各种困难。

在谈论身体的时候,我们其实已经被卷入问题之中了。

“谈论身体”这一现象至少包括了两个要素:谈论和身体。

谈论是思想和语言行为,身体是所思考和所言说的。

这就在哲学上形成了所谓的身心关系,亦即身体和思想的关系。

身体和思想不是如二元论那样所设想的是分离的,前者是广延性的,后者是思维性的。

但也不能简单地统一到物质或者精神那里去,如同传统的唯物主义和唯心主义所做的那样。

思想和身体关系的复杂性表现为:对身体来说,思想不是身体自身,但思想是既内在又超越的。

思想是内在于身体的。

这是因为思维是人的大脑的机能。

一块石头不思维,一棵树不思维,一个动物也不能在理性的意义上思维,惟有人思维。

因此人是思维的动物和理性的动物。

但思想也是超越于身体的。

这是因为身体的界限并不是思想的界限。

思想不仅思考身体及其相关物,而且思考身外之物,甚至思考天下万物。

“谈论身体”的完整表达式应为:“人谈论身体”。

这还可以更具体化为:“人谈论他的身体”。

在这样一个表达式中,除了谈论和身体两个要素之外,还有一个第三者:人。

但人是如何确立的?人在现实的语言关系中总是我、你、他。

从语言学上说,作为人称代词的我、你和他只有在相互区分时才获得了自身的意义。

因此我始终相关于与我之外的他者的关系。

但在人谈论人的身体时,人回到了自身,同时人分裂成言说之人和身体之人。

作为言说者,人在谈论人的身体,人和身体都在谈论中显示出来。

但这种显示出来的人和身体又是一种什么关系呢?

一种可能的关系是:人是身体。

在这种论断中,人与身体是同一的。

一方面,人被身体所规定。

人不是身体之外的其它什么东西,如心灵、语言等,而是身体自身。

不仅如此,而且心灵和语言也只是附属于身体,是服务于身体的工具。

身体就是人的生死爱欲。

这要求不要把人理解为没有肉身的漂浮的灵魂和语言的符号,不要追求死亡之后的永垂不朽或者是死而复活,而是回到身体所处的现实世界。

另一方面,身体也被人所规定。

作为被人所规定的身体,它既不是动物性的,遭到嘲笑和唾弃,也不是神圣性的,受到推崇和膜拜,而是人性的,是合乎人的本性和生活的,因此是得以理解和尊重的。

另一种可能的关系是:人有身体。

这种论断设定人拥有很多东西,其中也拥有身体。

按照一般的观点,人除了拥有身体之外,还拥有与身体不同的思想和语言。

人不仅拥有这些身内之物,而且还拥有一些身外之物,如权利,名声和财产等。

这意味着身体不是人的全部,而是人的部分。

它只是人的必要条件,而不是充分条件。

与身体比较,也许其它部分对于人更为重要,如思想和语言等。

由此人可以控制身体,即让身体按照人的思想和语言所设定的目标锻炼和成长。

在这样的意义上,人不仅拥有身体,而且可以制造身体。

上述两种关于人和身体的关系的论断支配了人们的相关谈论模式。

但在历史上,它们却具有不同的形态。

中国的传统思想对于身体持有独特的观念。

它强调身体的整体性,认为“形与神俱”,“形神合一”,同时认为天人同构,身体是一小宇宙,宇宙是一大身体。

在此基础上,道家给予身体以自然的规定,身体从属自然并要回归自然。

与此不同,儒家给予身体以社会的规定,身体必须合于礼的尺度。

正是礼说明了身体哪些是可做的,哪些是不可做的。

但中国的思想在思考自然和社会对于身体规定的时候,忽略了身体自身的特性,即它是个体的、差异的、并且是充满无限欲望的。

西方人虽然在其不同的历史时期表达了关于身体的不同观念,但长期以来身体被理性所规定。

在存在者整体中,矿物、植物和动物是非理性的存在。

上帝是理性的,但不是理性的动物,而是理性的存在。

惟有人是理性的动物。

人一方面凭借理性区分于动物,另一方面凭借于动物性不同于上帝。

作为理性的动物,人是身体和思想的统一体。

对此人们当然还可以作更细致的划分:肉体、灵魂和精神,但其中灵魂只是肉体和精神的过度要素。

因此人主要被描述为肉体和精神的二元性。

肉体是人的动物性,是其欲望和冲动。

精神就是人的理性,它作为思想的最高的要素,是原则的能力,建立根据和说明根据。

鉴于肉体和精神的差异和对立,肉体是邪恶的和肮脏的,精神是美好的和纯洁的。

于是不是肉体规定精神,而是精神规定肉体。

由此肉体要被控制,肉体的欲望要被禁止。

这是柏拉图主义和基督教思想的基本原则。

随着现代思想对于传统思想的反叛,身体的意义得到了重新的理解和解释。

不再是理性,而是存在或生命规定人的身体。

在存在和理性的关系上,存在是更本源和更基础的,因此不是理性决定存在,而是存在决定理性。

同时在理性和思想的关系上也发生了根本性的变化。

理性不能等同于思想,甚至也不是思想的原则,而是思想的一个部分,并且要置身于思想的经验之中。

这个规定了理性的存在在不同的思想那里得到了不同的表达。

如马克思的存在是“物质生产实践”,尼采的存在是作为生命的保持和上升的“创造力意志”,海德格尔则是“天地人神”的四元世界。

在这种种关于存在的规定中,身体都获得了新的内涵。

马克思的身体是吃喝性行为,它推进了物质生产和人自身的再生产;尼采的身体是生命力的同义语,并且在与灵魂的关系中颠覆了柏拉图主义和基督教思想的传统,而成为了哲学的中心和思想的原则;海德格尔的身体是在天地人神的世界中形成的,因此它相关于人居住在此大地上的存在方式。

这里我们看到一方面存在赋予了身体非常重要的意义,另一方面身体也给予存在独特的形态。

存在不再只是抽象的、一般的概念,而是具有肉身性,富有生命力的冲动。

但在后现代思想的眼里,现代思想中的身体仍然没有回到身体自身。

虽然身体不再被理性而是被存在所规定,但存在依然是身体之外的一个设定。

回到身体自身,就是回到身体直接的肉体性。

在这样的意义上,人的身体就是其肉体性,而不是这个肉体性之外的其他什么。

作为肉体性的存在,人的身体是其基本本能的冲动和实现。

因此人的身体实际上是一个欲望机器,是由欲望而来的不断的生产和消费。

基于对于身体的这种设定,身体欲望的生物学基础、生理学的机制和心理学的奥秘得到了前所未有揭示,并获得了哲学的意义。

我们考察了关于身体的种种言谈,身体是自然、社会的,身体的规定者是理性、存在或者欲望,如此等等。

但在这种种谈论中,人们对于身体有两种设定:身体或者是现实给予的,如同自然物一样,或者是话语建构的,是历史的作品。

从现实出发形成了所谓的基础主义的视角,从话语出发则构成了所谓的反基础主义的视角。

当然这两种视角都有其合理性,但任何一个身体都是一个被话语建构的活生生的身体。

身体是欲望的、工具的和智慧的三种话语的游戏活动。

它不仅是这三种话语游戏之所,而且就是这三种话语自身。

关于身体的欲望的话语是最自然的、日常的和普遍的话语形态。

欲望作为潜意识借助符号、隐喻和形象等起作用。

在此意义上,它就象一种语言。

但拉康认为,潜意识惟有获得语言之后,才开始真正的存在。

因此欲望在根本上不是非语言性的,而是语言性的。

欲望的话语不是“我”在言说,而是“它”在言说。

于是没有主体、没有自我意识、没有理性。

欲望的言说就是要或者不要。

这在于欲望自身就是匮乏、需要和不足,它总是指向欲望之外的人和物。

身体的欲望可谓多矣,但主要是食欲和性欲。

这样欲望的话语主要是关于食欲和性欲的言说。

当然人的欲望是无边的。

这不仅意味着基本的欲望永远得不到满足,而且意味着在此之外还会衍生出其它种种欲望。

在我们的时代里,基本欲望依然存在,但一些新的欲望不断产生,如虚拟世界中的种种愿望。

欲望最后还会成为只是欲望,即对于欲望的欲望。

在这种种欲望话语的言说中,身体将自身显示出来,并指向世界内的其它存在者。

欲望的实现必须通过工具。

工具一向被理解为是人所制造的并使用的,且服务于人的目的。

从远古的石斧到现代的计算机都是如此。

但事实上人自身的身体就是工具,如手和脚的活动,因此工具就是“手段”。

同时人说的语言也是工具,是“媒介”。

对于身体而言,工具性的话语是关于身体自身成为工具而训练的话语。

这主要包括了四肢和五官等的训练,它或者是为了劳作,或者是为了健身和自卫,或者是为了表演而提供消费。

对于身体的建构起着关键性作用的是智慧性的话语。

它是身体的大脑和心灵,因此它对于身体的活动具有指引性。

智慧作为关于人的规定,不仅是对于存在和虚无、真理和谎言的区分,而且也是对其的选择和决定,让人走在真理之途上。

关于人身体的智慧性的话语一方面给人的欲望划界,哪些欲望是可以实现的,哪些欲望是不可以实现的,另一方面给人的手段划界,哪些手段是可以使用的,哪些手段是不可以使用的。

历史上形成了种种关于身体的智慧。

道家要合于自然,儒家要合于礼制。

天主教则要求禁欲,通过节食和独身亲近上帝。

但后现代的口号则主张强健和性感的身体,成为可消费物。

消费就是享受,让自己享乐,也让他人享乐。

虽然智慧性的话语对于人的身体的建构是规定的,但它必须进入与欲望性的话语和工具性的话语的游戏之中才能发挥作用。

因此人的身体的建构是这三种话语的游戏活动。

每种话语都是不同的、差异的,具有自身的边界。

但每一方都指向它方,并冲击它方,形成了斗争。

由于自身力的大小,各方会成为主导者或者被主导者,从而构成不同的话语格局,由此也塑造了智慧性的、欲望性和工具性的身体。

但话语力的大小是在游戏中生成的,变化的,因此也是不确定的和偶然性的。

2.不管人们在历史上如何解读身体,也不管人们试图压抑它或者是解放它,它都是一个哲学问题。

但身体也是一个美学问题吗?如果美学是哲学的一个分支的话,那么它当然要思考身体现象;如果美学还宣称自身还是感性学的话,那么它更应该突显身体的主题。

这在于身体自身是感性的,而且是最感性的。

但美学是否真正地思考过身体呢?特别是思考过身体的美呢?

现在人们一般将美学看成是研究美的科学。

对于中国来说,虽然古代汉语里有“美”和“学”的语词,但却没有美学这一语词。

这表明对于美的思考尚未进入到一个知识学的系统中去,同时也表明各种学也没有将美作为一个独立的主题纳入其中。

汉语的“美学”是产生于现代。

它是日本人对于德语的“感性学”的汉语翻译。

随着西学东渐,它也逐渐为中国现代学界所接受。

作为现代汉语的“美学”一词其基本语义为“美的科学”、“美的学问”、或者是“美的学说”。

但“美的科学”绝非是在自然科学或者是技术的意义上使用的,而是意味着“美的知识学”,即关于美的知识的系统表达。

虽然中国古代并没有西方近代意义的独立的美学,但它仍然具有类似的思考。

一方面是是关于美的本性的一般哲学沉思。

哲学的基本主题是真善美,是感性和理性的关系等。

于是任何一种哲学都或多或少地关涉于美与感性的问题。

特别是在中国哲学中,关于美与感性的片断似的沉思便成为了中国美学历史的主要依据。

这散见于儒家、道家和禅宗的思想性文献中。

另一方面是对于各种艺术现象的鉴赏理论,如诗论、文论、画论和乐论等。

它们是对于主要的艺术门类的论说。

它或者是感悟的,或者是分析的。

这些论说在中国美学历史中极为丰富和复杂。

它们展示了在语言、视觉和听觉的世界里人和万物的审美关系。

在如此广阔的领域里,身体也会在它与万物的相关性中被提及,但从来没有被主题化过。

这在于中国古代对于美的观念的限度。

一般认为,汉语“美”的原始语义是“羊大为美”和“羊人为美”。

“羊大为美”不仅指羊自身肥大健硕,而且指这种羊给人的味美感觉。

美在这里和人身体的感觉特别是味觉建立了关系。

味觉是品味,是区分和比较。

它不仅是对于对象进行感觉,而且也是对于感觉进行感觉。

如果说“羊大为美”偏重于美的生理性和自然性意义的话,那么“羊人为美”则突显了美的宗教性和社会性意义。

它主要指人戴着作为图腾的羊头跳舞,娱人娱神,达到人神相通。

在此舞蹈自身所带来的身心快乐是重要的。

但如此理解的美不仅要从人那里获得规定,而且要从神那里获得规定。

如果我们只是鉴于“羊大为美”和“羊人为美”来解释中国人的美的观念,那么这无疑是片面的。

事实上中国人美的观念主要表达在儒家、道家和禅宗的思想之中。

儒家认为美在礼乐,道家主张美在自然,禅宗提出美在意境,如此等等。

在这种种关于美的规定之中,我们看到它们都不是从身体及其本性出发的。

相反如果身体自身要具有审美的特性的话,那么它必须获得这些规定。

与中国古典美学相似,西方的传统美学也遗忘了身体现象。

对于美学基本问题的探讨的学科在古希腊是诗学。

诗学和哲学的其它学科一样,都是对于人的不同理性区域的研究。

亚里斯多德将人类的理性分为三个方面:理论理性、实践理性和诗意理性。

理论理性相关于认识,实践理性相关于行为,诗意理性相关于创造。

所谓诗学就是关于诗意或者创造理性的科学。

其基本内容包括了诗歌的一般本性,它的创作和欣赏等。

诗歌在根本上被理解为对于世界的模仿,而模仿本身是人求知的本能,由此它最后被理论理性,亦即被洞见所规定。

基于这样的思想,身体问题根本不在诗学的考察之列。

作为感性学的美学在近代才得以建立。

美学学科的命名者鲍姆嘉通认为人的心理活动分为知意情三个方面,相对于认识的有逻辑学,相对于意志的有伦理学,而相对于情感或者是感性认识的却没有一门学科。

为此他创立了美学,并认为美学的对象是感性认识的完善,亦即美。

因此美学不仅是感性认识的科学,而且是作为完善感性认识的系统学科。

身体在感性学中是以矛盾的形态出现的。

一方面感性的完善包括了身体的完善,另一方面美学必须否定身体,要控制、改善和引导身体。

基于这种特性,美学不仅是理论的,而且也是实践的。

自近代以来,美学作为感性学一直关联于人的感性、感官和感觉。

感觉有快感和不快感之分,而在快感之内又有肉体的快感和精神的快感之别。

美学研究人的精神的快感,它主要是对于美和艺术的感觉。

但感性自身除了感觉之外,它还包括了感性对象,亦即可感觉之物。

最后感性还表现为感性活动,也就是人的生活世界本身。

于是美学作为感性学,作为一门关于美的科学,研究美、美感和艺术,具有非常开阔的视野。

因此关于美学的一般理解包括了美的理论、美感的理论和艺术理论等。

但在美学中,艺术哲学具有独特的位置,以致人们用它来替代美学。

作为对于艺术现象的哲学思考,它主要兴起于德意志唯心主义时期。

此时的哲学作为主体性哲学的典型形态,设定了主客体的二元思维模式,并因此成为了世界观和方法论的哲学。

艺术被理解为人所创造的感性的精神世界。

不管人们在近代如何理解美学,它都始终置于理性哲学的框架内并被理性所规定。

对此我们看到了几种不同的思想体系的设定。

康德的批判哲学分为理论理性、实践理性和判断力的批判。

其中,包括了美学的判断力批判是其哲学的拱心石,是自然与自由的过渡。

美在此被描述为具有普遍性和必然性的无利害的快感。

谢林则认为美和艺术是哲学的最高官能。

因为艺术是一种理智直观,所以它能达到主客观的同一。

与此不同,黑格尔主张美和艺术是绝对理念的感性显现。

与作为表象的宗教和作为概念的哲学相比,作为直观的艺术处于绝对理念发展的初级阶段,而且要被宗教和哲学所克服。

在这些理论体系之中,美和艺术被理解为感性的,并相关于理性。

在这种感性被理性所规定的意义上,德国唯心主义美学和一切近代美学一样是理性主义的美学。

它们当然是没有身体和身体性的美学。

身体的美学意义是在现代思想中被发现的。

因为现代思想的主流是思考存在的不同意义,所以它们都是“非”理性主义和“反”理性主义的,并由此是广义的感性主义和审美主义。

所谓的美和艺术都置于存在之中。

马克思认为美是人的物质生产劳动实践的产物,艺术作为意识形态依赖于经济基础。

尼采强调美是“创造力意志”的直接表达,并因此是人的生命力的实现。

海德格尔主张美和艺术是存在的真理自身设入作品,诗意是人在此大地上的居住方式。

在这些现代美学思想中,人的形象突显出来,他或者是马克思劳动的人,或者是尼采生命冲动的人,或者是海德格尔立于林中空地中的人。

特别是在尼采的人形象中,身体的肉身性获得了一种前所未有的审美意义。

这在于尼采关于美和艺术的本原的探讨在根本上是身体性的。

美和艺术首先是人类学的,它是人的生命的冲动;其次是生理学的,它是身体的力量,是肉体和血液的作用;最后是心理学的,它是创造力的感觉。

尼采的身体美学具有非凡的意义,它一方面是对于西方传统古典理性美学的反叛,另一方面是给予后现代美学的遗产。

在后现代,正如没有传统意义的哲学一样,也没有传统意义的美学。

因此后现代的美学是“非美学”和“反美学”。

基于反本质主义和反基础主义的立场,后现代在根本上反对传统美学的霸权主义对于美的本质、美感的本质和艺术的本质的思想追求。

美和艺术的意义就是无规定性的和非确定性的,是复杂的、多元的和断裂的。

于是美学问题就是语言和文本的解释问题,是话语分析的一个独特的领域。

从此出发,后现代也打破了现实和艺术的界限,消解了原本和摹本的二元模式。

在后现代美学的多元话语中,关于身体及其欲望的话语成为了主导性的话语之一。

这在于它自身是无规定性的和非确定性的。

但后现代的身体美学不同于现代的身体美学。

现代的身体是现实给予的,后现代的身体是话语构建的;现代的身体是被存在所规定的,后现代的身体是被欲望所规定的。

从身体的视角来审视美学的历史,我们发现,传统美学一方面忽略了身体的意义,另一方面包含了思考身体的可能性。

这在于感性总是作为身体的感性,它是一个在已思考中尚未思考的问题。

现代对于作为存在的身体和后现代对于作为欲望的身体为身体美学则提供了许多思想的资源。

当然,我们也有必要将从身体射出的眼光来看看当代审美的现实和思考它的美学界。

众所周知,美的现象在当代世界中变得越来越普遍和重要。

自然美更直接地进入人的日常生活领域。

人们不仅要求居住的空间的满足,而且强调其生态环境。

不再只是具有特权的文人雅士,而且一般的民众也向往大自然,旅游到高山和海边,亲身体验山水之美。

至于社会生活本身,人们正在倡导一种审美文化,让社会生活的各个方面充满审美的情趣。

当然各种形态的艺术通过现代的信息技术走出了象牙之塔,它已不是少数人的专利。

同时大众文化的兴起使每一个人在工作之余不仅被动地享受艺术,而且主动地创造艺术,如同一位歌唱家和舞蹈家那样。

当代生活世界中的美的现象一个特殊的标志就是所谓的生活的审美化和审美的生活化。

生活是人的衣食住行,是劳作与交往,它是功利性的。

而审美是非功利性的。

生活中当然包括了审美的因素,但只有艺术才是纯粹的审美活动。

因此生活和审美之间存在一定的距离。

不过这种历史上产生的疏远在现代社会走向了相互关联,亦即生活审美化和审美生活化。

这不是某种生活态度和审美态度的变化,而是一种历史的生成,也就是生活变成美的,而美变成了生活的。

由于美的现象在当代生活中的特性,对于它的言谈成为了日常语言的一个熟悉的言语事实,对于它的思考的“美学”现在成为了哲学学科中最为人所知的学科之一。

比起传统学科的认识论和伦理学所关注的问题,也许惟有美学思考的“什么是美”这样的问题对于人们更具有吸引力。

美学一方面是形而上的思辩,如对于所谓美的本质、美感的本质和艺术的本质的追寻等;另一方面是形而下的分析,如一些审美现象的描述、审美经验的归纳等。

一般而论,人们将美学分为哲学美学,心理学美学和社会学美学等。

哲学美学是关于美学基本问题的哲学思考,它将美学的基本问题置于哲学的基本问题之中。

如同心理学美学是从心理学的角度研究审美现象一样,社会学美学则是分析审美现象的社会学意义。

现代还不断产生了许多美学的新兴学科,如生态美学、环境美学和景观美学等。

但身体美学呢?它对于中国当代美学来说仍只是一个问题,还不是一个主题。

3.身体美学当然主张身体成为美学的主题之一。

人们对于美的范围有许多分类。

传统美学将它划分为自然美、社会美和艺术美等,现代美学则将自身的触角伸向了日常生活世界和科学技术领域,关注生活美和科技美。

但身体不仅与它们相关,而且就是它们的聚集点。

我们可以说,身体美是自然美的顶峰,是社会美的载体,是艺术美尤其是造型艺术和表演艺术美的中心。

日常生活的美和科学技术的美也与身体美学建立了直接和间接的联系。

因此身体美学的构建不仅突显了身体美的独特意义,而且能导致审美领域的某种交叉和重构。

基于身体美的这种特性,身体美学不仅要求身体作为美学的主题之一,而且重申从身体的本性出发探讨身体和与之相关的审美现象。

这首先要让身体成为身体自身。

它不能再被分割,变为不同的美的领域中的一个碎片,而是要独立出来,显示为完整的有机的身体。

其次要从身体自身出发来理解身体。

因此我们不能只是从自然、社会和艺术等不同的角度来解释身体,而是要从身体的角度来透视身体自身。

最后以此为基础去观看身体在自然、社会和艺术中的相应的审美表现。

这里关键的问题是,如何让身体自身作为自身显示出来。

我们关于身体及其审美表现有各种各样的观念,这些观念既可能是日常的,也可能是理论的和逻辑的。

它们作为思想的原则规定我们去描述、理解和解释身体,如同开辟了各种思想的道路。

但它也许是迷津,阻碍了我们思考身体自身。

因此在此需要的是无原则的批判,即抛弃各种作为原则的关于身体的先见和偏见。

让我们思考身体自身。

任何一个存在于此的身体当然是自然给予的,是父母生育和基因遗传的;但同时也是文化塑造的,是社会和历史的成果。

因此身体是自然与文化的双重产物,而且是一个始终自身更新的作品。

这一作品的直接呈现是肉身,即血肉之躯。

它表明,身体是活的生命的存在。

这往往导致将人理解为动物或者具有动物性。

其实这只是一种似是而非的判断。

人与动物无疑具有相似性,但他们之间存在着不可逾越的缝隙,即人的肉体不是动物的肉体可以置换的。

这就是说,人的肉体从一开始就是人的肉体,而不是动物的肉体,因此人最初并不是一般的动物或者只是具有动物性。

同时人的身体是有感觉、意识和语言的,这充分地标划了人的身体的独特性。

人感觉和意识到自己的身体,并且说出自己的身体。

于是人的身体不仅现实地存在于此,而且在感觉和意识领域里呈现出来。

由于语言,身体既是自然的,又是文化的,成为了自然和文化相互生成的本原性的场所。

我们看到身体一方面是现实给予的,另一方面是被话语建构的。

美的定义是什麼

美,是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程,是为美学。美包括生活美和艺术美两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。

美的内涵是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性,但它本身是一种主观感受。美包括生活美和艺术美两个最主要的形态。生活美又分为自然美和社会美。艺术美包含优美、崇高、悲剧、喜剧等几个基本范畴。喜剧有讽刺、揶揄、滑稽、机智、幽默、怪诞、荒诞等子范畴。

虽然人们都能感受到美,并且能够识别美,但是在回答究竟什么是美的问题时,答案却千差万别。总结前人的有代表性的观点,主要有下列几种:美是形式的和谐、美是上帝的属性、美是完善、美是愉快、美是关系、美是理念的感性显现、美是生活等等。

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什么叫公法线

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公法线是:两个物体碰撞时,先过接触点作唯一的公切线,再过接触点作的公切线的唯一垂线。两个物体碰撞时力的作用方向或作用线,前提是不考虑摩擦力。两个物体接触点各自曲率中心的连线。

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历史中真的有黄飞鸿和十三姨吗

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历史上有黄飞鸿,但是十三姨是虚构人物。黄飞鸿,原名黄锡祥,字达云,号飞鸿,幼名飞熊。生于佛山市南海县,原籍南海县西樵岭西禄舟村。黄飞鸿是清朝末年的洪拳大师,岭南武术界一代宗师。也是位济世为怀、救死扶伤的著名中医。1924年10月北伐之前广

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金毛和拉布拉多哪个会看家

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金毛和拉布拉多是两个不同的犬种,所擅长的各有不同,不能单纯比较哪种类型的狗会看家。金毛,即金毛寻回犬,是比较现代并很流行的狗的品种,是单猎犬,作为用来在猎捕野禽的寻回犬而培养出来的,游泳的续航力极佳,金毛寻回犬它是最常见的家犬之一,身体

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能长时间存放的猪肉酱的做法

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猪肉酱的做法:1.选用30~35千克重的嫩猪肉为原料,将整片白肉,斩下肘子,剔去骨头,切成长25厘米、宽16~18厘米的肉块,修净残毛,血污,放入凉水池内浸泡8小时后,捞出置于沸水锅内,加入辅料(酒和糖色除外),随时捞出汤面浮油杂质,1小时左右捞出,用凉水将肉洗干

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笛福的作品有哪些

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《消灭不同教派的捷径》《枷刑颂》《法国时事评论》《鲁滨孙漂流记》《辛格尔顿船长》《摩尔·弗兰德斯》《大疫年纪事》《论开发》《杰克上校》《罗克萨娜》《彼得大帝》;1719年笛福发表了他的第一部小说《鲁滨孙飘流记》,大受读者欢迎,接

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注销当前帐号和退出客户端的区别

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注销当前帐号和退出客户端的区别如下:1.退出是指退出运行这个软件和登录的账号,注销是只退出当前账号,不退出软件,还可以用别的用户名登录;2.从电脑的角度说,退出,就是关机,然而一个电脑可以建多个用户,而注销可以通过切换到其它的用户,进行使用;3.

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怪力乱神类型的小说推荐

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怪力乱神类型的小说列举如下:1.《知北游》,作者:洛水。2.《诛仙》,作者:萧鼎。3.《鬼吹灯》,作者:天下霸唱。4.《缥缈之旅》,作者:萧潜。5.《白狐天下》,作者:洛水。6.《现代神医奇侠传》,作者:风之天下。7.《灵动》,作者:火枪手。8.《尘劫录》,作者:赤军

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宁德考驾照,科目二,科目三补考最多几次,费用多少

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根据《机动车驾驶证申领和使用规定》:在驾驶技能准考证明有效期内,科目二和科目三道路驾驶技能考试的预约次数各不得超过五次,即共有十次考试机会。补考费用:科目一每人次80元,科目二每人次380元,科目三每人次100元。对考试不合格者需补考的人

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鲜姜怎么腌好吃请腌过的说话

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一、主料:嫩姜半斤。二、辅料:醋半袋,砂糖二两。三、步骤及做法:1.先将姜皮刮净,切成长薄片。2.放入滚水中煮约三分钟,取出置入冷水中泡2、3小时,然后沥干水分。3.将糖和醋混和,并煮至砂糖完全溶化,然后彻底冷却。4.将姜放进玻璃容器中,倒入甜醋汁

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怎么用韩国电饭煲煮饭

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将所用韩国电饭煲内胆洗净;往内胆里倒入已经淘干净了的要煮的大米;淘好米之后,放入适量清水,将手掌平放在水里,水量以没过手面为准;把韩国电饭煲内胆放入韩国电饭煲里,插电后把电饭煲开关按下到煮饭键即可;饭熟之后电饭煲会自动跳到保温那一栏,如

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为什么清朝蒙古人地位比汉人高

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1.天然的亲近感:蒙古人,满人是骑在马背上的民族,同出自寒冷北方,他们游牧、渔猎,习性相通,交往密切;与温暖南方蜗居的汉人农耕民族相比,他们更像是一家人。2.目标的共同性:蒙古人满人虽也相互内斗,也写满恩怨情仇。但在觊觎和打劫蚕食中原王朝的目

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国外一定要吃火鸡的节日是什么节

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感恩节11月的第四个星期四是感恩节。感恩节是美国人民独创的一个古老节日,也是美国人合家欢聚的节日,因此美国人提起感恩节总是备感亲切。1620年,一些朝拜者乘坐"五月花"号船去美国寻求宗教自由。他们在海上颠簸了两个月之后,终于在酷寒的十

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苹果手机删除通话记录怎么找回

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利用网上营业厅恢复。1.登录网上营业厅官方网站,点击我的,进行业务查询;2.接着切换到业务办理,点击历史详单查询;3.在查询历史详单页面中,可以选择想要查询通话记录的时间段,同时在查询类型中选择通话详单项,点击查询按钮即可。

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韦小宝做人有哪些优点啊

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讲江湖义气:韦小宝对忠义之人是非常尊敬和偏爱的,他自己对哥们也比较讲义气,也因此有一批对他感恩戴德的好哥们。爱钱但慷慨大方:小宝很爱钱,但他把钱都花出去了,分给了伙伴,从而他也得了更多的机会和更多的钱。乐观豁达。遇到困难,韦小宝都比较

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宇航一的所有小说名称

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所有小说有:《致命之旅》《四人夜话》《幽冥怪谈之夜话》《幽冥怪谈之死亡约定》《二十年前的秘密往事》《末日预言》《黑色秘密》《吠犬》《迪奥的世界》《幽冥怪谈》。宇航一:悬疑小说作家,从1999年至今一直从事悬疑、惊悚、推理、恐怖类